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© 提森博物馆

创作于1963年 布上油画及马格纳颜料绘画作品 173.3 x 173.3 厘米

浴室中的女人

罗伊·李奇登斯坦,1923年出生于纽约, 1997年卒。《浴室中的女人》创作于1963年,是一幅大小为173.3 x 173.3 厘米的布上油画及马格纳颜料绘画作品。

《浴室中的女人》的灵感来源于画家非常喜欢的一套连环画。他运用班戴点的特色画法,以蓝色、黄色和红色为主绘制了这幅作品。泡在水中的女士只露出面部和双手,用浓重的黑色粗线条在白色背景中勾勒出来,在静态几何结构的瓷砖墙背景画面下显得更为突出。李奇登斯坦是六十年代涌现出来的反对抽象表现主义的画家之一。他利用一个烂俗的主题,重新组织它的形式,使它变得不朽。他对人物的外貌进行了生动的描绘,成功地用画家的手工绘制取代了机械印刷。

浴室中的女人

布上油画及马格纳颜料绘画作品

173.3 x 173.3 厘米

2018年10月25日-2019年1月27日

马克斯·贝克曼:流亡者

“马克斯·贝克曼:流亡者”是一个马克斯•贝克曼(1884年生于莱比锡城 – 1950年卒于纽约)作品专题展览。毫无疑问,马克斯•贝克曼是德国20世纪最重要的画家。

“马克斯·贝克曼:流亡者”展览将对这位德国艺术家的毕生之作以及他最显著的特征做出一次概览。展览分为两个不同部分。第一个,也是较小的部分主要突出艺术家在德国的时期,按照时间顺序呈现这段时期的精彩作品。第二部分主要突出他在阿姆斯特丹和美国的创作时期,围绕四个与流亡经历相关的隐喻或夸张的人物来进行精心安排,这从字面上和广义上可理解为一种现代人的生存状况。

2018年11月21日--2018年2月17日

借自马德里博物馆的作品

值25周年纪念活动临近尾声之际,我们将在永久展馆展出借自9家马德里博物馆的28件精选藏品,以便建立作品间的交流。

其中一些作品根据时期、媒介和风格进行了对比,以吸引人们对同一主题不同诠释的注意;其它的则是与附随绘画有关的物品,为游客开辟了一条新的观赏角度。

精选藏品包括绘画、雕塑、浮雕、物品和家具,不仅有公元前1世纪的雕像,还有巴勃罗·毕加索和安东尼奥·索拉绘画作品,以及17世纪大型帆船模型,19世纪纸牌和纳斯里德王朝瓷砖。它们均借自普拉多博物馆 (Museo del Prado)、索非亚王后国家艺术中心博物馆 (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)、西班牙国立考古博物馆 (Museo Arqueológico Nacional)、国立装饰博物馆 (Museo de Artes Decorativas)、海军博物馆 (Museo Naval)、拉萨罗·伽尔迪亚诺博物馆 (Museo Lázaro Galdiano)、美洲博物馆 (Museo de América)、国家人类学博物馆 (Museo Nacional de Antropología) 和浪漫主义博物馆 (Museo del Romanticismo)。

2019年02月19日--2019年5月26日

巴尔蒂斯

博物馆将在2019年举行传奇艺术家巴尔塔扎•克洛索夫斯基•德罗拉 (Balthasar Klossowski de Rola) (又名巴尔蒂斯) 作品展。该展览联合贝耶勒基金会 (Beyeler Foundation) 在巴塞尔的里恩举行,时间为2018年9月至2019年1月。

巴尔蒂斯是20世纪艺术大师之一,他无疑是当时最独特的画家之一。他多样的、模棱两可风格的作品可谓褒贬不一,与崛起的前卫风格完全背道而驰。巴尔蒂斯本人将其受到的一些影响归功于皮耶罗•德拉•弗朗切斯卡、卡拉瓦乔、普桑、席里柯和库尔贝等人的美术史传统。通过对巴尔蒂斯作品的详细研究,能够看出他还借鉴了近代的一些运动如新即物主义,他对这种方法的运用源自19世纪儿童书籍中的插画。在与现代意识(即如今所谓的“后现代”)产生分歧时,他创造出一种个人的独特前卫艺术和一种与经典相反的比喻风格。他运用特殊的固体形式和清晰的轮廓,把早期绘画大师的手法与超现实主义的某些方面相结合。由此生成的绘画呈现出很多并列存在的矛盾,如宁静与不安,幻想、神秘与现实,色情与纯洁。

该展览由MIchiko Kono和Juan Ángel López-Manzanares赞助,Raphaël Bouvier策划,汇集了自20世纪20年代以来巴尔蒂斯各个时期的画作。它将清楚地向人们展示巴尔蒂斯在不同时代创作的不同尺寸绘画作品之间的各种思想的碰撞,以及人物和物体的关系和他所有神秘作品的精髓。

2019年6月18日--2019年9月22日

巴伦西亚加与西班牙绘画

2019年夏天,提森博内米萨博物馆将举办一次展览,将克里斯托瓦尔·巴伦西亚加 (Cristóbal Balenciaga) 与16世纪至20世纪西班牙绘画传统联系起来。

巴伦西亚加反复在其作品中借鉴了西班牙的艺术和文化。其许多服装设计都采用了简约线条和柱列建筑的美学。女装荷叶边设计、上衣夹克亮片刺绣、黑天鹅绒黑玉装饰只是他创作的几个例子,灵感取自弗拉门戈舞者波浪般起伏的裙裾、斗牛士服饰上的闪亮珠片、哈布斯堡皇室服饰美学。巴伦西亚加时常研究艺术史,并把从中受到的影响通过自己独特的风格、复古服饰和现代演绎方式表现出来,贯穿其整个职业生涯包括最他前卫的时期。

该展览由Eloy Martínez de la Pera策划,将涵盖一组精心挑选的、借自一些西班牙私人收藏和公共博物馆(包括普拉多博物馆,塞维利亚、瓦伦西亚和毕尔巴鄂美术博物馆)的画作。同时将展出巴伦西亚加的一系列重要作品,包括一些此前从未展览过,借自国家和国际博物馆如赫塔里亚的巴伦西亚加博物馆、马德里的服饰博物馆以及其它国际机构和私人收藏的作品。

2019年10月15日--2020年01月26日

马奈、德加、印象派画家和摄影展

随着19世纪30年代最早达盖尔摄影法(也叫银版摄影法),尤其是后来纸质照片影印的出现,摄影与绘画的关系变得密切起来。Le Gray、Cuvelier、Nadar和Disderi等摄影师的作品再现了人类视觉的效果,激励了马奈、德加和其他年轻的印象派画家发展出一种全新看世界的方法。印象派并不仅仅把摄影用作绘画创作的灵感来源,而且还受到了摄影技术的启发,即科学的光线观测、非对称性的表现、截取式立体空间以及自然和虚实影像的探索。此外,新的印象派画家的绘画技巧还使得摄影师对画家作品中的物体产生了兴趣,并想方设法降低照片的精确性,增加更多绘画的效果。

在当代艺术背景下,摄影起着关键作用,这促使人们开始重新关注摄影的发明对视觉艺术的影响的艺术历史研究。2019年在提森博内米萨博物馆举行的“马奈、德加、印象派画家和摄影展”主要体现了这一研究路线。在对摄影和绘画之间的密切关系和相互影响进行批判性反思的同时,该展览还关注在19世纪下半叶法国评论家和艺术家中引起的热烈讨论。

此次展览由Paloma Alarcó策划,共分8个主题:森林、水、乡村、遗迹、城市、肖像、裸体以及运动,它们将共同展示画家和摄影师对艺术的关注。


2018年6月26日 – 2018年9月30日

莫奈/布丹

莫奈/布丹(Monet/Boudin)专题展览为游客提供了首次探索伟大印象派画家克劳德·莫奈 (Claude Monet) (1840年生于巴黎,1926年卒于吉维尼) 和尤金·布丹 (Eugène Boudin) (1824年生于翁弗勒尔,1898年卒于多维尔) 之间关系的机会。布丹不仅是莫奈的老师,还是法国19世纪中期外光画的领军人物。通过这次莫奈和布丹作品联合展览,游客将对莫奈的成长岁月,以及两位艺术家的共同愿景和印象派运动的起源有一个更加清楚的了解。

此次展览由提森策展人Ángel López Manzanares策划,汇集了大约100幅莫奈和布丹作品。这些作品揭示了布丹在职业生涯晚期是如何由最初对莫奈的教授转变成对其大胆的艺术风格的深切赞美的,他还曾多次采用这种风格。这次作品展览强调两位艺术家均感兴趣的:描绘特鲁维尔夏日海滩景色的现代生活主题;体现光的变化效应的粉笔画和油画作品;沿布列塔尼和诺曼底海岸线的半野性悬崖。

2018年6月7日 – 2018年9月9日

维克托·瓦萨雷里:欧普艺术之父

2018年6月,提森 – 博内米萨博物馆 (Museo Thyssen-Bornemisza) 将推出维克托·瓦萨雷里 (Victor Vasarely) 专题展览。维克托·瓦萨雷里1906年生于佩奇 (Pécs),1997年卒于巴黎 (Paris),是欧普艺术的主要倡导者之一。

这次展览由来自布达佩斯瓦萨雷里博物馆 (Vasarely Museum in Budapest)、佩奇维克托•瓦萨雷里博物馆 (Victor Vasarely Museum in Pécs)、艾克斯瓦萨雷里基金会 (Fondation Vasarely in Aix-en- Provence) 和一些私人收藏的作品构成,旨在整体展现这个匈牙利画家的生活和工作。维克托·瓦萨雷里最好的作品是在法国创作的。

此次展览涵盖了瓦萨雷里在其职业生涯的主要阶段创作的艺术作品。游客可按照年代顺序纵览瓦萨雷里在艺术上的逐步发展,欣赏他在战后几何抽象画上所起的关键作用,并了解一些根据他自己的艺术原则和理论思考而进行的尝试并据此将艺术与社会联系的更紧密。

2018年2月13日 – 2018年5月27日

索洛亚与时尚

提森-博内米萨博物馆与索罗拉博物馆正在合作组织一次关于时尚对华金·索罗拉作品的影响的展览。这次展览将在两个博物馆同时进行。该展览由 Eloy Martínez de la Pera 策划,它将涵盖借自博物馆以及西班牙和国外私人收藏的约70副画作,其中一些作品从未在公众场合展出过,此外,展览还将囊括一些同时期的精选服饰和饰品。

索罗拉对时尚很感兴趣,是19世纪末和20世纪初服装时尚和风格变化的记录者。他的作品体现出松散、活力的绘画技巧,衍生了一连串令人难忘的服装、珠宝和配饰。此次展览特别强调这位艺术家在1890年和1920年创作的华丽女性肖像画。

2017年11月7日 – 2018年2月8日

艺术课

依据教育部组织的一项创新项目,马德里提森国立博物馆将组织完成一次展览计划,以庆祝其成立25周年。“艺术课”由各种活动组成,将于展览对外开放期间举行,并将占用博物馆的多个不同空间。该计划被构思为一个有机体,随着时间的推移,逐渐成型,并将在举行期间为博物馆带来活力。

以当代艺术家如 Antoni Muntadas、Antoni Muntadas、Dennis Adams、Eva Kot’átková, Dora Garcia、Pavel Kogan, Erwin Wurm、Rineke Djikstra 和 Pipilotti Rist 的作品为特色的展览将把博物馆视作一种个人体验,旨在转变观众在博物馆内的感受和处境。博物馆凭借三位艺术家的住宅补贴也将首次变成一处创作空间,接受者可以在展览准备阶段和展览期间与教育部团队一起工作。这一举措旨在建立前沿艺术创作与博物馆之间以及教育家作品和行为活动之间的联系。展览之外的广泛教育项目使得参观公共场起到类似活性剂的作用,构成实验和调查过程的一部分。

2017年10月17日 - 2018年1月21日

毕加索/劳特莱克画展

展览剖析了巴勃罗·毕加索和法国艺术家亨利·德·图卢兹-劳特莱克早期作品的关系。1899年,年轻的巴勃罗第一次与一群接近现代主义和颓废主义并受图卢兹-劳特莱克影响的巴黎先锋派作家和艺术家产生了联系。

毕加索在永久定居巴黎之前,在1900年至1904年期间,就曾在那里生活过一段时间,那时他接触到了一些后印象派画家如劳特莱克的作品。在那些年间,毕加索的创作主题集中在该城市的社会底层人物和夜间咖啡馆音乐会上。他的作品在这一点上明显受了劳特莱克的影响,这也是正是此次展览所要揭示的。

2017年4月2日至10月8日

毕加索作品《拿着镜子的小丑》技术研究

值此马德里提森国立博物馆成立25周年之际,修复部门和现代绘画部门很荣幸地展示了他们对我馆收藏的一部经典作品即帕勃洛·鲁伊斯·毕加索创作的《拿着镜子的小丑》的技术研究成果和结论。

此次计划的目的是展现作品创作中的有趣之处,揭示作品是如何构思并通过这种方式了解艺术家是如何进行创作的。

分析使用了多种常用于博物馆实验室的研究方法:X射线,红外线反射复制法,作者使用材料分析,摄影记录。

运用这种方法,我们开始确定作品使用的技术,材料的成分及其不同层面的分布,以及这位出生于马拉加的大师在创作过程中所经历的变化和所做的纠正。

2017年6月20日至9月24日

文艺复兴时期的威尼斯:追求美好,打破绘画常规

2017年夏季,本馆将推出16世纪威尼斯风格画展,主要展品为画家提香、丁托列托、委罗内塞和洛托的作品,这些展品为各家博物馆的珍藏。

展览主题包括色彩的重要性,通过力与美的画面审视现实生活,水墨画以及这一时期后期色彩在肖像、田园诗、神话主题和宗教绘画中的运用。这些作品均诞生于世界最美的城市——威尼斯,展现了威尼斯绘画风格的演变。

2017年7月4日至10月15日

索尼娅·德劳内·塔克:艺术、设计和时尚展

乌克兰艺术家索尼娅·德劳内·塔克(1885年~1979年)是巴黎前卫艺术的代表人物。她跟自己的丈夫艺术家罗伯特·德劳内,基于色彩和形式的对比方式,创作出颇具个性特色的抽象画作。

索尼娅·德劳内·塔克:艺术、设计和时尚展是索尼娅·德劳内在西班牙境内举办的、第一次以艺术家本人名字命名的个人作品展,展览呈现了她全方位的艺术实践。绘画和服饰设计作品将与她和其他诗人及设计师共同创新合作的作品一同展出。这项展览还重点展示了100年前当这位艺术家极其家人一同迁居到马德里时,当地的情景。

2016年11月29日 - 2017年2月26日

宝格丽 - 来自罗马的激情

这个秋季,美术馆将推出题为“宝格丽--来自罗马的激情”的展览。本次展览将向观众展示几十年来,罗马的古典与现代艺术和建筑如何激发着这个著名珠宝品牌设计师们的灵感。

来自宝格丽古董典藏的数件藏品将向观众展示珠宝与绘画的巧妙关系。凸圆形的金属配饰令人想起罗马的教堂穹顶;闪光的涡形设计和对称的几何图形折射出罗马古迹的清晰线条。这是宝格丽向这座永恒之城致敬。

2016年10月18日 - 2017年1月22日

雷诺阿与亲密感

电影人让·雷诺阿这样形容自己的父亲:“他看鲜花、看女人、看天上的云,就如同其他人用手触摸和爱抚它们。” 人们普遍把印象派归结为一种“纯视觉感”,而本次展览重点展示的是古斯塔夫·雷诺阿画作给人的可触感!观众可以从画家不同时期不同题材,如多人场景、肖像、裸体、静物、风景等画作中体验这种可触感。

本次展览汇集了来自世界各博物馆和收藏家的70余件作品。观众可以欣赏到,雷诺阿如何运用体量和材质的可触性,来表现亲密感的各种形式,包括社交的、朋友的、家庭的或色情的。另外,观众还会发现,这种想象中的情感通过笔触和画面所展示的性感使作品与观众紧密相连。

2016年6月21日 - 9月18日

卡拉瓦乔及北部的画家画展

本次展览主要展出巴洛克明暗主义大师卡拉瓦乔(1571-1610)的作品,以及一些受其艺术风格影响的欧洲北部画家的作品。展览包括卡拉瓦乔的创作生涯中各个时期的作品,包括罗马时期、暗色调时期,以及晚期的动感画面作品。另外,还展出来自荷兰、弗兰德斯地区、法国卡拉瓦乔艺术风格追随者的艺术作品,包括尼古拉斯·瑞格涅 、德克·凡巴布忍 、大卫·德海恩、克劳德·维格浓等。

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